Una morada abierta y ventilada

La diseñadora de interiores Kristen Fiore nos explica cómo consiguió que una casa californiana, pequeña y anticuada, resultara lo bastante luminosa y espaciosa para sus sociables habitantes.

Háblanos de tu experiencia en diseño:

Cuando mis hijos tuvieron edad suficiente para empezar a ir al colegio, yo también volví a estudiar. Me licencié en diseño en 2015 y abrí Kristen Elizabeth Design ese mismo año. Mi equipo y yo hemos estado creciendo y perfeccionando nuestro oficio desde entonces. A pesar de tantos retos económicos, seguimos teniendo una cartera de clientes completamente llena.

¿Cuál era la visión de los clientes?

Es curioso: no estaban del todo seguros de lo que querían. Conocía vagamente a los clientes, un matrimonio, de varios círculos sociales de mi ciudad, y se pusieron en contacto conmigo. Sabían que necesitaban un espacio más funcional porque tienen tres hijos y un perro grande, pero les costaba mucho conceptualizar qué hacer. Los clientes se mostraron muy abiertos a asumir riesgos conmigo y mi equipo, lo cual fue muy agradable.

¿Expresaron alguna reserva o limitación?

Confiaron inmensamente en nosotros, sobre todo cuando vieron que nuestro trabajo iba tomando forma. Aunque en un principio nos contrataron para mejorar los espacios habitables, al final lo rediseñamos todo excepto las habitaciones de los niños, que eran adolescentes y uno de ellos se iba pronto a la universidad.

¿Cómo conocieron los gustos de los clientes?

Tenemos un amplio proceso de incorporación. Primero entrevistamos a los clientes durante un par de horas para conocerlos a ellos y a sus familias. Luego hacemos un repaso de “inspiración y estética” para averiguar hacia dónde se inclinan.

Los gustos del marido se inclinaban más hacia lo tradicional que los de su mujer, así que tenía varias preguntas como “¿Va a ser demasiado moderno?” y “¿Esto nos ‘representará’?”. Tuvimos que encontrar la manera de equilibrar las preferencias de ambos. Lo que ayudó es que nuestro equipo tiene un enfoque muy colaborativo en todo momento. Al final, a los dos les encantó el resultado.

¿Qué impresión te causó la casa cuando la viste por primera vez?

Era una casa californiana de los años 90, totalmente tradicional y anticuada; las habitaciones estaban aisladas y el espacio tenía poco carácter y fluidez. La familia es muy sociable y suele pasar tiempo junta en las salas comunes. También hacen muchas fiestas. Pero todo el mundo tenía que reunirse en dos habitaciones, que parecían demasiado pequeñas. Aunque tenían un bonito salón, no se adaptaba a las necesidades de la familia.

La cocina también era terriblemente disfuncional; había armarios rodeando el perímetro y parecía muy cerrada. Así que abrimos las zonas de estar en forma de L. La cocina se convirtió en la esquina de la L con la familia / sala de música en la parte delantera y la sala de estar en la parte trasera. A continuación, añadimos unas enormes puertas correderas a medida para separar la sala de estar de la cocina. De este modo, los clientes podían dejarlas abiertas para crear fluidez entre los tres espacios o cerrarlas para organizar una fiesta en la cocina mientras la gente veía la tele en el salón.

¿Cuál dirías que fue tu transformación favorita?

Me encantó abrir la cocina al salón y crear una distribución de doble isla. La isla interior actúa como espacio de trabajo, y la península que divide el salón y el comedor de la cocina crea un espacio para el entretenimiento. Cuando entras, sientes que así es como debería haber sido la arquitectura desde el principio.

Tomamos muchas decisiones funcionales teniendo en cuenta la estética. Por ejemplo, aunque la casa no tenía un comedor propiamente dicho, añadimos una mesa de comedor a medida junto a la cocina que encaja perfectamente en el espacio y le da sentido. Ahora cada pequeño espacio de la zona común es útil a diario.

También me encanta lo que hicimos en el baño de los niños. Quitamos la bañera e instalamos una ducha, más cómoda para los adolescentes. Para destacar, añadimos azulejos estampados del suelo al techo.

¿Por qué se decidieron por una estética principalmente blanca para la casa?

Queríamos iluminarla. Toda la casa era marrón adobe, oscura y lúgubre, y las ventanas tenían cortinas muy pesadas. Lo dejamos todo en blanco. Ahora, cuando entras, te sientes fresco y feliz.

¿A qué retos de diseño te enfrentaste?

Tuvimos muy en cuenta todas nuestras elecciones porque había un nivel de inversión que los clientes no querían sobrepasar. Por ejemplo, los sofás Black Label de los salones son elegantes y atemporales, pero también sorprendentemente asequibles. Al mismo tiempo, fuimos inteligentes a la hora de elegir materiales auténticos y clásicos. Una de nuestras mayores inversiones fue la cuarcita para las encimeras y la chimenea. Estábamos convencidos de instalar piedra auténtica en lugar de cuarzo o porcelana artificial por su sensación y rendimiento atemporales. Esta longevidad añadía valor, así que no escatimamos en el material. Luego determinamos dónde podíamos ahorrar, por ejemplo, utilizando baldosas de cerámica prefabricadas que parecen hechas a mano, pero cuestan menos.

¿Qué lecciones pueden aprender otros propietarios de este proyecto?

Principalmente, estar abiertos a ampliar nuestras ideas o gustos de diseño. Confía en la experiencia de un profesional, aunque al principio te sientas un poco incómodo. En este proyecto, los clientes se animaron a dar algunos pasos más con nosotros, y mereció la pena.

También diría que hay que invertir el dinero donde más va a valer a largo plazo. Los materiales clásicos son siempre intemporales. A diferencia de los materiales de moda, que quizá haya que retirar dentro de unos años, los materiales clásicos nunca pasan de moda.

Para más información, visite kristenelizabethdesign.com